玉碧生辉凤欲飞——评著名女国画家李玉凤 文/郭帆
玉 碧 生 辉 凤 欲 飞
——评著名女国画家李玉凤 文/郭帆
画界女中翘楚、工笔花鸟画家李玉凤，近年来以其淡雅祥和而又充满激情的画作精品，鹊起国内画坛。（作品部分见《国画展厅》）
居高声自远，非是借秋风。李玉凤，来自孔孟之乡的齐鲁才女，静雅达观，调赤橙黄绿青蓝紫七色，持彩练当空舞，以其独有的才情诗意，画出了花鸟画的别样景致。
玉凤幼时，看鸟飞蝶舞，听燕歌雀鸣，观日红月白，眺山青水墨，拂花红柳绿，于是向往丹青，痴迷绘画，走上一条求索之路。她发誓要用画笔展现出她对七彩世界的深刻理解，把美好的大自然之美展现素娟之上。
嗟尔幼志，有以异兮。独立不迁，岂不可喜兮。这是屈原橘颂诗歌中的名句，李玉凤崇尚并具有这种精神。初学绘画，家人不解，不懂画技，亦无画画材料，但是玉凤自有办法：坐于室内，描书上绘画。往观野外，摹画花鸟虫鱼。继而钻研中国画的传统理论，学习研究绘画大师的绘画风格，探究古今绘画的画理技法，怀揣对艺术的挚爱，数年如一，踏平了重重坎坷，终于为以后的更大发展奠定了坚实的画画基础。
历史上所有卓有成就的书画大师，如齐白石、张大千等，莫不是以画出自己最熟悉、最钟情的人情景物而成功。李玉凤也是如此，她把自己对家乡故土最深厚的情怀用绘画的语言表达了出来，从而引起作者与观者的心灵感应：牡丹雍容、蝴蝶飞舞、鸟虫祥逸、枝叶婆娑、秀美田野、阳光明媚，唱出了人类与大自然的轻柔而永恒的和谐之歌。
在李玉凤进入天津美院的艺术殿堂深造后，广收博采，技法、画风进步卓然。她结合鲁南家乡自然美景，进行工笔花鸟画创作，真情相融，生动活泼，超然物象，线条简约，兼形粗犷，构图简洁，布局均衡、密不透风，疏可跑马，笔力遒劲，功力深厚，展现国画现代性和创新性的新风格。
李玉凤的画域较广，既师古人也师造化，重视传统，融汇百家之长。又开拓创新，达到了传统与创新艺术的统一。李玉凤笔下的花鸟景物，题材新颖，绘制精美，构思巧妙，意境隽永。体现出唯美神韵和奋发向上的精神魅力，体现了现代人对美和艺术的高雅追求，透出一种生气、灵气、才气，使人产生振奋之感，激起神往的观赏之情。
著名画家、艺术评论家石成峰先生认为，从艺术内涵而言，李玉凤的画既有女性柔美的风情，又有俊朗豪迈的刚毅，把对生活的细致入微的观察运用高潮的绘画技巧，体现了人类对客观世界自然美的精神追求，具有功力到位、陶冶性情，有思想寓意的佳作，具有较高的观赏与传世价值。
俱怀逸兴壮思飞，欲上九天揽明月。我们期待，李玉凤在未来的岁月中，在她的不懈追求探索下，为社会奉献更多更好的精品，为这个时代添一抹真、善、美的亮色。
万 绿 丛 中 一 点 红
——工笔画家李玉凤作品赏析 孟凡亮
熟悉工笔画家李玉凤老师的人，心中都有一个不谋而合的映象：人，恬静、善良、乐观；作品，淡雅、祥和、清幽。作为一个情感丰富的人，你很难拒绝李玉凤老师工笔画（特别是工笔牡丹画）所传递给人的那种富贵祥和、妙肖优雅的完美神韵以及和煦喜庆、奋发向上的精神魅力，她的作品体现了现代人对美和艺术的高雅追求。
李老师的作品用笔工整十分细致，题材新颖，绘制精美，构思巧妙，意境隽永。从小受到良好教育的她，对绘画情有独钟。在初学绘画时，也曾遇到过很多挫折，但对艺术的热爱始终没有改变。在绘画的研究创作道路中，她始终保持行走的激情，走出了山东，走进了天津美院，走向自己的成功与辉煌，一步一步地实现着自己的艺术理想。
中国画有着自己的表现深度和造型特点，工笔画也不例外。李老师虽然是工笔画家，但是她的作品同时兼具中国写意画中独特的造型特点：简约的线，粗犷的形，构图不繁琐，布局均衡有序、密而不塞，疏而不漏，笔力与功力辐射满纸。这些特点恰到好处地折射了她作品表现语言的现代性、独特性和创新性，例如作品《金秋》，较好地体现了这些特点。我们仔细品赏，《金秋》这幅作品整体上精心设计并独具匠心，具有清灵、秀雅、含蓄、韵致的特点和刚柔并济的美学风格。
她是一个具有很强家乡情怀的画家，她的作品创作对象很多来源于自己的家乡，把记忆中的自然景观和唯美感觉完美地带进工笔画的创作领域，并融入自己的真情实感，使自己的作品内容源于自然又超于自然。她的作品《春韵》和《国色天香》形神兼备，很好地融入了她的物化思维，将记忆中家乡牡丹的雍容华贵、幽雅博群惟妙惟肖地展现出来，使家乡情结的立意和主题思维得到升华，在感性的化育下使作品获得了灵性。
李老师的作品拥有绚丽淡雅的色彩，以及变化无穷的微妙形态结构，技法已经相当成熟，神韵中不失沉静之气。无论一个懂画的人，还是一个不懂画的人，欣赏她的作品（比如她的《春韵》作品，流动感和立体感极强）都会感到一种亲切感和新奇感，似乎都能感受有一种神秘的力量在牵引着欣赏者的心：也许是灵动的意境，风的声音，牡丹花的从容摇摆，也许是画中的飞舞的蝴蝶，在纸上，又有轻盈跃离纸上的感觉……
作为一名有名的艺术家，在创作中可以将自己的想象在被创作的作品中寻找一种默契与共鸣。李老师的工笔画面：活泼祥逸的鸟虫、秀美的枝叶、清轻的水墨、田野气息的情调，整个画面表达的是一种和谐、美好、幸福与阳光，而这种和谐、美好、幸福与阳光是李老师内心具备的，作品中蕴含了自己的想象，也正是要把这种想象的语言要传递给更多热爱艺术的人。
可贵的是，当我们深刻思考李老师的作品时，不难发现她的作品流露出对生活的细致入微的观察以及高深的工笔画技巧，体现了一位女性画家对美好生活的憧憬和艺术人生的思考。她在创作中云集了中国传统工笔画的表现语言和创作技巧，在研习传统中加以创新，使真、善、美这个永恒的题材在作品中得以释放。她的作品《春满人间》和《热土》体现了这一特点，通过绘画语言，集中而浪漫地表现出人们对客观世界自然美的精神追求和艺术享受。
李老师能够谦虚好学，在工笔重彩这一传统绘画的创新发展上，做出了可贵的努力和探索，在新的知识视野和在新的时代背景下创作出很多时代精品，长期以来被众多收藏者所倾心收藏。
李老师多年来取得了很多荣誉，但她始终踏踏实实研究创作，并乐此不疲，抱有一颗为艺术做贡献的心，追求不断进步。她今后的绘画成就应当是不可限量的！
清新自然见真情
洪 波
20世纪80年代以来，中国工笔画在水墨画变革的激烈争辩声中悄然崛起，在当代中国画的创作格局中显示出巨大的发展潜力。而中国工笔画传统中，有其固有的写实精神、注重色彩表现构成、装饰等艺术特性，在东西方文化交融互渗的现代艺术大环境中，表现出较强的融化能力和适应性。与水墨写意画相比，工笔画有着更为广博深厚的文化传统，在“以形写神”、“应物象形”、“随类赋彩”、“画写物外形、要物形不改”等创作观念的指导下，工笔画所崇尚的写实精神与西方的写实造型就有某种程度的一致性，其画面结构和线条、色彩的构成性、装饰性及物质材料的丰富性，都表现出可以与西方的古典艺术及现代艺术相融合的优势。在当前工笔画创作的多元格局中，我国画家们已取得了可喜的探索成果。中国孔子国画院的工笔花鸟画家李玉凤便是一位努力的探索者。
玉凤自小喜欢接近大自然，她爱花爱鸟，出以直觉，前往野外赏花，心中有所感；结合十余年来沉潜艺术的修炼，谱写出一幅幅构图严谨、简洁、设色清纯、线条细致、画面清新自然、气韵生动的工笔花鸟画。这是一种心境、情感和灵性的感悟，是在深厚的传统基础中拥有笔情墨趣，充满生命意识的情感符号。在她的作品中，荷花、牡丹、高粱，除了赏心悦目之外，似乎给人一股淡淡的花香味，一阵阵鸟鸣声，使人沉醉在舒畅宁静的大自然中。同时，画面上所表露出一种神秘而静谧的气氛，是缄默、含蓄，而又略带山野气息的流露，而那纯净、质朴的色彩能洗涤人心的尘垢。
玉凤十分重视花卉的写生，她掌握了花的素材，传达了花的情感，在那缤纷多彩的自然世界中，超凡脱俗，展现出花的魅力。她的工笔花鸟画，师法宋元，并尝试运用现代的技法，逐渐形成自己的独特风格，追求雅淡简劲，生气勃然。她喜欢构图上画满篇幅，但安排得错落有致、浓淡相宜，景物和空白得到完美的统一，于繁密中见空灵。她善于利用色彩的浓淡渐进晕染整个画面，突出所要描绘的花鸟形象，希冀赋予工笔花鸟画新的生命。这些可以从她的花鸟姿势动态上，近树远水的景深灵秀间，见其努力与成果。她作画时顺其自然，随心挥洒，笔墨之功藏于形中，形见功力，形见飘逸，观之令人心旷神怡。
玉凤作画，心境入逸，艺术人品，笔随心意，自然而成。她不仅擅长工笔画，又善于白描。她是在不断的追求超越客观形象的更高表现，同时在现实生活中和时代脉膊里，寻求一种主观的意境。也正是她有着宁静清灵的天性，纯素淡然的心境和澹泊清逸的人品，从而赋予了她作品的新生命。她的画已在当今花鸟画坛上为世人注目，作品多次参加国内外大展。2004年，作品《花香蝶舞》荣获第三界《庐山杯》金奖，同年作品《双鹤图》入编《中国当代书画艺术家收藏大典》，作品《嫩蕊芳心》被中国牡丹博物馆收藏。2005年，作品《碧玉红蕊冠群芳》在纪念曾子诞辰2510年全国书画大奖赛荣获“优秀奖”。2006年，作品《牡丹》在纪念孙中山诞辰140周年中国书画精品展中获“贰等奖”。作品《清韵》入编《仁爱之光》。2007年，作品《秋实图》入选中国美术家协会主办的第二届《齐白石奖》。2007年，作品《热土》入选中国美协主办的《每四届西部大地情》。第十届牡丹花会期间，在曹州牡丹园举办个人画展，同年应友人邀请在韩国举办个人画展。近年来作品多次参加国家及省市大展，并入编名人书画集，中华艺术大典及当代书画名家等多部画集，作品曾被美国、日本、新加坡、韩国和台湾书画界人士收藏。
作为孔子国画院专业画家的李玉凤，今日的成果实在是生命涓滴的实录；而在往后的道路上，在继承、发展工笔花鸟画的艺术中，让我们共同期待她绽放出更灿烂的花朵。
