山沟里出来的名画家

                                          

 

                           作者:赵秋萍 作品<江南春> 尺寸：44x55cm 

 

　　赵老师的一生足以写部传奇史，可她待人处事，平淡谦和，送给别人永远是最温暖的笑容。对自己则非常严格，凡事都努力做到最好，老伴对她的总结就是：执著。

　　这从她下乡时的一些佚事可见一斑。那次与蟒蛇共处一事的经历，回想起来，颇有些后怕。“我是最怕蛇的，那条大蟒蛇就盘在我们床底下，嗤嗤作响，可我一点都不知情，事后知道还冒了一身冷汗。

　　还有次见到一头小白虎蹲在老乡家门口，我就进去问老依姆，那花猫怎么这么胖？依姆说那是来村里吃鸡的小白虎。”谈到这些时，赵老师的言语中并没有一丝抱怨，有的只是岁月褪去洗净铅华后的历练和果敢。

　　在乡下教书的日子里，她也是严格按照城里的教学方式教育那些孩子，手要摆正，上课认真听，小学一年级就开始跟着赵老师练书法，手把手地教，一笔一画地练，后来这个班级的同学在南平市的比赛里是唯一得奖的。赵老师只有一个宗旨：“做什么事就要做到最好！”

　　所以当这次赵老师邀请自己当年下乡的同学，来参加儿子的婚礼时，大家都感叹不已：“谁能想到，几十年后，沧桑巨变，赵秋萍的外语比以前更好了！真是山沟里走出的名画家！”

　　就在5个月前，一幅长4米、宽1．42米，细腻、昂扬名为《灵鲤迎锦涛》工笔巨画，在京城引起轰动，荣获第九届北京国际艺术博览会银奖，这位来自福建福州闽侯、大器晚成的画家赵秋萍，频频成为镁光灯的焦点。

　　早在2001年，她就曾以同样是画鲤鱼的《朝阳图》，被评为国际金奖。而她画的兰花图，则被前总理朱镕基收藏，并赞之“花有灵性，叶有弹性”。

　　与鲤鱼结缘，这得归功于我的祖父赵德善，他是闽侯沙堤乡有名的养鱼专家。在我四五岁时，我就特喜欢牵着他的大手，跟他到江里喂鱼。

　　从小，我就喜欢看鱼儿一群群聚到身边来，然后又四散开来，千姿百态，特讨人喜欢。正因为喜欢，所以我才能凭着自己童年的记忆，让这些可爱的鱼儿栩栩如生地幻化出笔端。玩到起尽时，我会忍不住唱起歌来。奶奶对我童年的印象是，小时候特别喜欢站在江边唱歌。

　　爷爷养鱼的地方，现在已是风景名胜，这个地方因旁有山似鲤鱼状而得名，还有鲤鱼洲宾馆，常用来接待国家领导等贵宾。这是有美丽传说的地方，外国人则称之为富有灵性。

　　而我的笔名沙堤碧丹，正得名于这一美丽的地方——沙堤。

　　1989年，我开始专心投入到画画之中时，恰逢省政府邀请五位画家潘主兰、画鱼专家潘懋勋、林则徐后代林暖苏、陈德宏，包括我，前往武夷山写生。

　　在九曲溪，眼见面前所书“碧水丹山”，环见溪面四周，风景美不胜收，陈德宏先生兴致很高，对我说，你家在沙堤，又见这“碧水丹山”，你就叫“沙堤碧丹”吧！潘主兰先生也赞美有加，这名字就沿用至今了。我的老师郑乃珖叫的恰巧也是“沙堤璞夫”。

　　用乡下人的话说，我叫人缘好。除了爱人，我也很幸运，得遇了很多良师，不仅仅是在画上。

　　在大家都在闲暇玩时，我就学习。那时，我看到当地民办学校一位胡老师，写得一手非常漂亮的隶书，我看了爱不释手，好羡慕，马上就跟她学，外语则是向原厦大外语系主任学的。甚至学音乐，还遇到了从上海来的俞丽拿，也就是第一个用外国乐器小提琴演奏《梁祝》的小提琴家，得到她的指点。

　　我学画也是师从闽籍大家潘主兰和郑乃珖，两位先生都给我无微不至的关怀。潘主兰先生主要在篆书和甲骨文方面给我指点，而郑乃珖先生对我的国画指导，让我的技术有了飞跃性的进步。

　　开始我画有颜色的鱼时，老是有人临摹，我就问郑老师，什么样的鱼不容易被临摹呢？老师一语道破“天机”——墨鲤。一种墨能画出五种颜色，技法高了，人家就学不来了。

　　果不其然，2001年我的作品获国际金奖，国画大师徐悲鸿夫人廖静文为我主持画展，题“笔墨凝韵味”，冰心老人也为我题字“书画交辉”。

　　2006年《灵鲤迎锦涛》获北京国际博览会银奖。2004年我还作为中国最出色的20位画家当中福建唯一一位代表，出访法国。

　　我的一幅《赏花忘归图》在巴西展出后，著名球星罗纳尔多还多次给我写信求画呢！后来我送他一幅兰花图，巴西美联主席也回赠我两幅他亲手所作的画。

　　今天的成功让我很欣喜，这最大的功劳得落在我的爱人张伯铨身上。没有他，我什么事都做不成。像我画《灵鲤迎锦涛》，整整两年，每天都把自己关在画室里创作，家务活，他就全包了。

　　我们的相遇是四舅巧牵红线的。我1969年插队到南平樟湖公社，23岁那年，四舅生病，我回福州，到市一医院来看望他。

　　后来，我们俩出来经过二轻经理部，舅舅就说，外甥女，你把口罩脱下来吧！我很奇怪，傻乎乎地问道：“舅舅，这是什么单位，还要摘口罩？”当时就见一个年轻人回过头来，正做卫生，大冬天的，裤脚挽得老高，从一楼洗到三楼，心里就觉得这年轻人挺实在的。

　　后来在舅舅的搭桥牵线下，我们就有了书信往来。

　　他知道我在乡下很寂寞，便利用这些时间学习外语和书画，他就常给我寄临摹等各种资料。当我觉得悲观时，他也常常来看我、鼓励我。那段时间我学的书法为我后来的工笔画打下了坚实的基础。

　　开始的画作，可想而知，是比较粗糙的，我每天都只带回家，给他一个人看，越画越艰难时，我最想听到他对我说，不错，最近有点进步。第二天，我才能继续这样的坚持。

　　创作这幅长4米，宽1．42米的银奖作品，是一个漫长而艰难的过程，从构思到创作结束，整整花费了我两年工夫。

　　所谓“意在笔先”，这是我从元代四大家之一的黄公望所说的话中领悟而出。我擅长画工笔鲤鱼图，于是最初命题为“百鲤迎锦涛”，但经过反复考虑和推敲，觉得“百鲤”只不过体现数量多，而如果换成“灵鲤”，则象征着我们这个有理想、有朝气的伟大的中华民族精神。

　　因此，我突然想到，画出56条鲤鱼，在画面上摆成个“心”字形，它象征着泱泱中华56个民族，万众一心。同时，这个“心”字的布局穿插在色彩斑斓的锦涛中，既富于变化，又井然有序—尾尾鲤鱼在气势磅礴的大风大浪中奋勇前进，象征我们的民族精神。

　　构思定下后，却遇到了实际的难题，这幅巨画在我那不到5平方米的画室里根本施展不开，也难领略画中气势。于是我就在我的卧室的墙壁上打草稿。从构思到草稿，我就花了将近一年的时间。

　　随后，我在进行画面的勾勒和赋色时，本也需要大画桌，我也没有，只好拿床铺当“画桌”，床铺只有两米长，不能把4米长的画面铺平，只好局部先完成，画一部分卷一部分，天天跪在床上，膝盖常常都麻了，那段时间，眼圈还特别黑。

　　就这样，过了两年，终于完成了这巨画。“灵鲤”与“锦涛”一刚一柔，相互辉映，气势宏大，富有美感，可以借此抒发我的情怀。